Film italien d’Andrea Molaioli (2007) – 1h35 

avec 
Toni Servillo (Giovanni Sanzio), 
Valeria Golino (Chiara Canali), 
Fabrizio Gifuni (Corrado Canali)

Film français, italien de Marco Bellocchio - 1h58 - avec Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Fausto Russo Alesi

Le titre est un infinitif qui résonne de manière péremptoire : Vaincre ! Mais vaincre quoi ? Si on le prend pour un slogan politique, ce titre s’applique de toute évidence à Benito Mussolini, dont il énoncerait le programme conquérant. Mais, simple devise, il s’applique plus sobrement à décrire l’obstination d’Ida Dalser, pour qui il signifierait la volonté que soient reconnus sa relation passée avec Mussolini et l’enfant qui en a été le fruit. Marco Bellocchio lie ainsi d’entrée de jeu le public et le secret, le programme politique et l’élan vital, l’Histoire tout court et l’histoire intime. S’il réunit et harmonise, Vincere, pourtant, ne répète pas : il s’agit sans doute du film le plus mûr, le plus maitrisé, le plus stimulant, visuellement, d’un cinéaste dont le parcours fut à la fois bouillonnant et erratique, mais qui parait entré, depuis une décennie, dans la plénitude de son art. On retrouve dans Vincere la politique, la psychiatrie, le rapport à la mère, le rapport au père, la trahison historique, le complot bourgeois, et bien d’autres motifs déjà traités par Bellocchio. Jusqu’à l’asile de San Clemente que le cinéaste avait visité dans Fous à délier ( 1975), en pleine exaltation post-soixante-huitarde sur l’antipsychiatrie, et qu’il revisite ici avec son héroïne. La volonté didactique de Bellochio, qui a plus d’une fois réuni dans un même discours la sexualité et la politique, a rarement trouvé une expression aussi juste. Le foisonnement est sans cesse contrôlé ; le lyrisme, la tonalité d’Ida, est en même temps épousé et distancé. Dans ce balancement entre recul critique et compassion, Vincere impose les qualités rares d’un grand film : à la fois aventure esthétique et aventure intime. ( Positif)

Ce que raconte Marco Bellocchio, de façon grandiose, c'est le combat acharné d'Ida, qui refuse sa destitution, revendique sa qualité d'épouse légitime, clame sa vérité, seule contre tous, au risque d'être prise pour une psychotique délirante. Avec les actualités filmées, qui participent à l'ascension médiatique de Mussolini, avec l'extrait du Kid, de Chaplin, qui souligne le déchirement de l'enfant et de sa mère arrachés l'un à l'autre, il charrie des plans visuels renvoyant à l'opéra (Ida devient Aïda), à l'expressionnisme, au futurisme, à l'iconographie fasciste. Tout nous ramène à la représentation, celle du pouvoir, celle d'un homme ne pouvant admettre que son image soit écornée par un scandale, celle d'un fasciste subjuguant les foules par des discours et des comportements clownesques. La force du film est dans sa métaphore : il démonte le mécanisme du fascisme, l'anéantissement moral et physique d'un opposant, à partir d'un vampirisme familial. Bellocchio est évidemment à son affaire, lui qui dénonça les internements abusifs, l'asservissement des fils par leur père, les hypocrisies de l'Église, les procès en sorcellerie...(Le Monde)